ХУАН РОБЕРТО ДИАГО
Художник
Трудно найти другого современного кубинского художника, получившего столь же широкое признание критиков в сочетании с коммерческим успехом, как Хуан Роберто Диаго Дуррути. При этом сам Диаго (все называют его просто «Диаго») никогда особо не стремился к успеху. «Если людям нравится то, что я делаю, хорошо», - говорит он. – «А если нет, я просто продолжаю свое дело».
Он получил признание уже в 1995, когда Государственный музей изобразительного искусства Кубы наградил его премией Хуана Франциско Элсо. Работы Диаго выставлялись на бьеннале в Венеции и Международной выставке современного искусства в Париже, и его работы шли нарасхват у коллекционеров из разных стран.
Успех зачастую сопутствовал и семье Диаго. Фамилия его бабушки по отцовской линии Урфэ, и несколько человек из этого рода были известными новаторами в музыке. Его дед по отцу, его тезка Роберто Диаго, был художником. «Он умер совсем молодым, в 35 лет в Испании, но он оказал огромное влияние на изобразительное искусство», - объясняет Диаго. «Он вошел на неисследованную территорию и оставил свой след. И, так или иначе, он оказал влияние и на меня».
Диаго (ему сейчас 37) предпочитает непростые темы для своих произведений и сырой необработанный материал. Рабство – это тема, к которой он обращается снова и снова. Он создает рисунки и концептуальные инсталляции из вещей, которые находит около дома – деревянные обломки, пластиковые бутылки, ржавый металл. Некоторые исследователи используют слово «бунтарство» для описания его работ, проводя параллель между актами «культурного сопротивления» Диаго и восстаниями рабов в Америке в 18 и 19 веках.
«Меня занимают универсальные темы, как, например, рабство, но не в отстраненном, беспристрастном смысле, - поясняет Диаго. – Я беру предмет из прошлого и помещаю его здесь, для сегодняшних людей. Здесь, на Кубе, можно видеть множество больших щитов, рекламирующих единство и солидарность ради всеобщего блага. Я считаю, что это здорово, и я сказал себе, что тоже могу пропагандировать то, что я чувствую. Так я разработал нечто типа стиля граффити, старался быть все более и более лаконичным, писал такие призывы, как «любите друг друга, целуйте друг друга» и использовал предметы, найденные на улице».
Он получил признание уже в 1995, когда Государственный музей изобразительного искусства Кубы наградил его премией Хуана Франциско Элсо. Работы Диаго выставлялись на бьеннале в Венеции и Международной выставке современного искусства в Париже, и его работы шли нарасхват у коллекционеров из разных стран.
Успех зачастую сопутствовал и семье Диаго. Фамилия его бабушки по отцовской линии Урфэ, и несколько человек из этого рода были известными новаторами в музыке. Его дед по отцу, его тезка Роберто Диаго, был художником. «Он умер совсем молодым, в 35 лет в Испании, но он оказал огромное влияние на изобразительное искусство», - объясняет Диаго. «Он вошел на неисследованную территорию и оставил свой след. И, так или иначе, он оказал влияние и на меня».
Диаго (ему сейчас 37) предпочитает непростые темы для своих произведений и сырой необработанный материал. Рабство – это тема, к которой он обращается снова и снова. Он создает рисунки и концептуальные инсталляции из вещей, которые находит около дома – деревянные обломки, пластиковые бутылки, ржавый металл. Некоторые исследователи используют слово «бунтарство» для описания его работ, проводя параллель между актами «культурного сопротивления» Диаго и восстаниями рабов в Америке в 18 и 19 веках.
«Меня занимают универсальные темы, как, например, рабство, но не в отстраненном, беспристрастном смысле, - поясняет Диаго. – Я беру предмет из прошлого и помещаю его здесь, для сегодняшних людей. Здесь, на Кубе, можно видеть множество больших щитов, рекламирующих единство и солидарность ради всеобщего блага. Я считаю, что это здорово, и я сказал себе, что тоже могу пропагандировать то, что я чувствую. Так я разработал нечто типа стиля граффити, старался быть все более и более лаконичным, писал такие призывы, как «любите друг друга, целуйте друг друга» и использовал предметы, найденные на улице».
Характерное для него совмещение изображения и текста позволяет сравнить его как с американскими художниками, такими как Жан-Мишель Баския и Эд Руша, на которых Диаго ссылается, как на людей, оказавших на него влияние, так и с кубинцами Антонио Гатторно и Вильфредо Лэм. Но еще большее влияние, по его словам, на него оказал экономический кризис начала 1990-х, который отразился и на художниках, и на всем народе. В отличие от представителей итальянского движения "Arte Povera", которое появилось на три десятилетия раньше, кубинские художники были движимы нуждой, а не художественными предпочтениями. «У нас не было тех материалов, необходимых для рисования, о которых нам говорили во время учебы, - вспоминает Диаго. – так что мы старались приспособить свое творчество к тому, что могли найти. Теперь я могу себе позволить хорошую бумагу и масляные краски, но меня это больше не интересует. Символический вес моих материалов стал характеристикой моих работ».
«Есть повторяющиеся символы в моих работах, - говорит Диаго, - и поэтому это чем-то напоминает джаз. Это как медленная ходьба, шаг за шагом по невозделанной земле».
Большинство работ Диаго начинается наверху в библиотеке его дома. На столе, окруженном полками с редкими книгами, лежит стопка документов 19 века, имеющих отношение к рабству – удостоверения личности, книги учета населения – то, что будет использовано на предстоящей выставке.
Внизу по обеим сторонам коридора, который служит главным входом в дом, «общественная» выставка служит для показа разнообразных работ Диаго. Инсталляция под названием «Не-тонущий город» состоит из маленьких пенопластовых домиков, плавающих в ведрах с водой. Когда его спрашивают о различных средствах, которые он осваивает, он отвечает: «есть некая неоднозначность в моем творчестве. Я рисовал с детства, я люблю рисовать, рисую каждое утро и не вижу причин это прекращать. Но я также люблю работать со звуком, открывать различные способы использования пространства. Меня не волнует, современен я или нет. Я могу делать рисунки или акварель в классическом стиле, а могу делать инсталляции с коробками или пустыми пластиковыми бутылками – главное, чтобы работа была закончена».
«Есть повторяющиеся символы в моих работах, - говорит Диаго, - и поэтому это чем-то напоминает джаз. Это как медленная ходьба, шаг за шагом по невозделанной земле».
Большинство работ Диаго начинается наверху в библиотеке его дома. На столе, окруженном полками с редкими книгами, лежит стопка документов 19 века, имеющих отношение к рабству – удостоверения личности, книги учета населения – то, что будет использовано на предстоящей выставке.
Внизу по обеим сторонам коридора, который служит главным входом в дом, «общественная» выставка служит для показа разнообразных работ Диаго. Инсталляция под названием «Не-тонущий город» состоит из маленьких пенопластовых домиков, плавающих в ведрах с водой. Когда его спрашивают о различных средствах, которые он осваивает, он отвечает: «есть некая неоднозначность в моем творчестве. Я рисовал с детства, я люблю рисовать, рисую каждое утро и не вижу причин это прекращать. Но я также люблю работать со звуком, открывать различные способы использования пространства. Меня не волнует, современен я или нет. Я могу делать рисунки или акварель в классическом стиле, а могу делать инсталляции с коробками или пустыми пластиковыми бутылками – главное, чтобы работа была закончена».
Комментарии
Добавить комментарий
Войти
Художник
Художник, мюралист, скульптор
Фотограф
Фотограф
Художник
Художник
Художник
Художник
Художник
Художник
Фотограф
Tattoo artist
Художник
Художник
Художник
Пятьдесят кубинских художников превратили холодильники в ...

























