Изобразительное искусство

АЛЕКСАНДРЕ АРРЕЧЕА

Художник

Александре Арречеа добился известности как участник коллектива «Los Carpinteros» (Плотники). По той же причине его имя, равно как и имена остальных «плотников» Марко Антонио Кастилло Вальдеза и Дагоберто Родригеза Санчеза, оставалось неизвестным широкой публике. Тройка начала работать под общим псевдонимом в 1994 году, впоследствии добившись феноменального… но анонимного успеха. Нью-Йоркский музей современного искусства, купивший в конце 90-х несколько их работ для своей постоянной экспозиции, так отзывается о «Los Carpinteros»: «Принцип коллективного авторства заставляет участников коллектива заниматься работой, которая противоречит… самой идеологии индивидуального художественного гения».

Поэтому, когда в июле 2003 года Арречеа решил покинуть «Los Carpinteros», перед ним встал вопрос: «Каково это, начинать делать что-либо в одиночку, потратив десять лет на противостояние идеологии индивидуального художественного гения?» Ответ: это непросто, но приложив достаточно усилий, все же, можно добиться успеха. Первый сольный проект Арречеа назывался «El Jardin de la Desconfianza» (Сад недоверия). На создание этой эпической инсталляции в Лос-Анджелесе от замысла до полной реализации у автора ушло два года (2003 - 2005). Главным элементом работы стало побеленное алюминиевое дерево с установленными на ветвях видеокамерами («камерами наблюдения», по видению Арречеа), которые снимали зрителей и передавали это изображение в Интернет.

«Орудия надзора и контроля» — так Арречеа описывает основную тематику своих сольных работ, вплоть до «La habitación de todos» (Комната всех, 2009), — его проект для 10-го Биеннале в Гаване. Своевременность этой работы поражает. Эта модель здания расширяется и сжимается, в зависимости от взлетов и падений индекса промышленного производства Доу-Джонса. «Любое изменение индекса Доу-Джонса делает комнаты в доме более или менее просторными» — объясняет Арречеа в своем электронном письме незадолго до открытия Биеннале.

Несмотря на то, что его работы, как правило, отражают насущные проблемы, они могут и позабавить. Или даже встревожить. А может быть и то и другое сразу, как в случае с гигантской деревянной гранатой, которую он создал вместе с «Los Carpinteros»,Он фотографией чернокожего человека, из последних сил несущего на себе груз белых кирпичей, скрывающих его лицо и черты – это заставляет задуматься.

Хорошим примером того, как далеко этот художник может зайти в поисках значимости, является «Ведро Миссисипи» — скульптура размером 9,75 х 8,5 метров, которую он установил в 2008 году на общественной площади в Новом Орлеане. «Большое ведро в форме реки Миссисипи, выполненное из местного сплавного леса, выловленного здесь же — говорит Арречеа, — это метафорическое напоминание о том, что произошедшее в Новом Орлеане (прорыв дамбы и ураган Катрина) повлияло на весь мир и касается всех нас».

Александре Арречеа родился на Кубе, в городе Тринидад в 1970 году. В 1994 году он окончил Гаванский «Instituto Superior de Arte » (Высший институт искусств, ISA). На момент нашего интервью Александре разрывался между Нью-Йорком, в котором он готовит амбициозный социальный проект с использованием видео-проекции на здания, и Мадридом, где он живет со своей женой Маделин Арречеа, специалистом по истории кубинского искусства, и двумя маленькими детьми, Далией и Артуро. На Биеннале в Гаване Александре демонстрировал свои картины (да, он еще и рисует!) в одной из квартир района Ведадо, расположенной в 10 кварталах от другой квартиры, где он проживает со своей семьей, приезжая в город.

Несмотря на свою занятость на Биеннале, казалось, Арречеа все время пребывал в благодушном настроении и неизменно одаривал нас улыбкой при каждой встрече. Несмотря на ледяную злободневность и концептуальность своих работ, Арречеа обладает солнечным характером человека, который добился успеха собственным трудом, и кому повезло наблюдать этот успех собственными глазами.