Duvier del Dago Fernandez est assez jeune pour rêver et assez talentueux pour transformer ses rêves en visions artistiques durables. C’est un des jeunes artistes les plus connus à Cuba. Il a participé à deux expositions d’art biennales à La Havane. Lors de la première (en l’an 2000), il était encore étudiant à l’université. Son travail explore l’inaccessible avec une précision impassible. Son exposition “Fille de plastique”, qui a eu lieu à Madrid en 2007, était centrée sur Barbie (la femme inaccessible). Dans “L’étrange cas du spectateur idéal” (2006), un hologramme encadré d’un fil de fer semble indiquer la position d’une personne réelle, peut-être une figure historique ou l’artiste lui-même. Son “Projet Bungalow” pour la Biennale de La Havane en 2006 traitait du rêve de vivre dans la maison idéale. Pour “Châteaux dans l’air” (2004), des appareils photo et des téléphones portables étaient suspendus hors d’atteinte du spectateur.

Duvier Del Dago est né en 1976 à Zulueta, dans la province cubaine centrale de Villa Clara. Il dessine depuis si longtemps qu’il ne se souvient même pas quand il a commencé et il a gagné des prix bien avant d’aller à l’école d’art de Trinidad (Cuba) et au prestigieux Institut Supérieur d’Art (ISA) de La Havane. À l’ISA, Duvier fut élève de René Francisco Rodríguez, un des artistes contemporains cubains les plus célèbres et un fameux instigateur du comportement artistique. “Il nous a ouvert les portes de sa maison”, se souvient Duvier. “Sa maison est devenue notre studio.” Un des projets préférés de René Francisco est la Galerie DUPP sur laquelle il explore, avec ses étudiants, les possibilités d’exposer leurs œuvres d’art collectives pas seulement hors de la salle de classe, mais aussi hors des galeries et musées.

Duvier participa au projet Galerie DUPP qui fut le clou de la Biennale de La Havane en l’an 2000. Intitulée One, Two, Three, Testing...”, l’œuvre fut installée dans El Morro, une forteresse du XVIème siècle qui domine le port de La Havane. Les couloirs lugubres du château furent recouverts par des peintures sur des panneaux en plastique. Dehors, sur les parapets, il y avait des dizaines de microphones géants en fer forgé, certains tournés vers l’extérieur comme s’ils essayaient de communiquer avec le monde, d’autres tournant le dos à la mer, comme s’ils essayaient de raisonner avec les canons de la forteresse. L’œuvre fut récompensée par le Prix pour la Promotion des Arts de l’UNESCO en l’an 2000.

Duvier travailla ensuite avec un autre artiste, Omar Moreno. Ils travaillèrent ensemble pendant trois ans sous le nom collectif d’Omarito & Duvier et ils exposèrent à Cuba et à l’étranger. En 2001-2002, cependant, leur partenariat atteignit un point de rupture. “Ce fut vraiment dur quand nous nous sommes séparé”, dit Duvier. ”Il a complètement arrêté de faire de l’art et j’ai continué, mais c’était comme recommencer à zéro. Tout le monde me connaissait comme faisant partie d’un duo.”

Duvier commença à dessiner sur du nylon semi-transparent. Il dit qu’il voulait que ses sujets ressemblent à des personnages de BD, qu’ils aient l’air aussi ”réel” que possible. La transparence du support lui donna la qualité palpable qu’il recherchait, mais ce n’était pas suffisant. Il se mit alors à faire des maquettes tridimensionnelles de certains de ses dessins et quelques animations basiques. Il donna à certains personnages une histoire propre. L’une d’elles, ”Le Reproducteur” (2001) parlait à la première personne de la copie et de la perte de l’original. Le Reproducteur était une figure hybride avec une queue de sirène et la casquette d’un policier.