ALAIN PINO HERNANDEZ
Σε μια γκαλερί τέχνης στη γειτονιά Vedado της Αβάνας υπάρχει ένας μεγάλος, βαμμένος ασημένιος και επικίνδυνος στην όψη πύραυλος. Όταν οι επισκέπτες της γκαλερί τον πλησιάζουν, εν αγνοία τους ενεργοποιούν έναν αισθητήρα, ο οποίος ξυπνάει τον πύραυλο και τον κάνει να περιστρέφεται δεξιά και αριστερά προσπαθώντας να βρει στόχο. Ένα νευρικό χαμόγελο είναι η συνήθης αντίδραση."Έχει να κάνει με την ιδέα της παράνοιας", λέει ο Alain Pino Hernandez, ο καλλιτέχνης που ευθύνεται για το "Perimeter", όπως ονομάζεται η κατασκευή του αγάλματος-πυραύλου. "Έπίσης αφορά την ιδέα της τύχης. Δεν γνωρίζεις αν ο πύραυλος στοχεύει δεξιά ή αριστερά. Υπάρχουν πολλές αμφισημίες σε αυτό το έργο και στο έργο μου γενικότερα."
Ακόμη πιο αμφίσημο είναι το γεγονός ότι στην ίδια γκαλερί υπάρχουν τρία μεγάλα (107cm x 81cm) πορτρέτα γυναικών, οι οποίες κοιτάζουν με ηρωικό ύφος προς τον ουρανό ("Time Passes"). Οι γυναίκες έχουν μακριές βλεβαρίδες και γενειάδες καλυμμένες με λευκό αφρό ξυρίσματος. Οι γενειάδες αποτελούν σύμβολο δύναμης στην Κούβα. Ο Hernandez, 30 ετών, ξύνει το περιποιημένο μουσάκι του. Όταν του ζητάμε να εξηγήσει τους πίνακες με τις γυναίκες που έχουν γενειάδες, λέει ότι αναφέρονται σε μια συγκεκριμένη πολιτιστική μορφή, τον Άγιο Βασίλη: "Είναι ένας υπαινιγμός για τον χρόνο. Τα Χριστούγεννα είναι μια στιγμή που νομίζουμε ότι δεν θα έρθει ποτέ, γι’ αυτό και περιμένουμε. Περιμένουμε έναν χρόνο, έναν αιώνα, μια γενιά αλλά τελικά τα πράγματα δεν είναι ποτέ όπως τα περιμέναμε. Ο αφρός ξυρίσματος είναι ένα παράδοξο, ένα εφήμερο στοιχείο, μια νύξη για κάτι προσωρινό. Αυτό μου προκαλεί μεγαλύτερο ενδιαφέρον σε αυτή τη σειρά φωτογραφιών."
Καθώς φαίνεται, ο Hernandez είναι ένας καλλιτέχνης που ενδιαφέρεται για τα παράδοξα και που αρέσκεται να μιλάει με παράδοξα. Μεγάλωσε στην πόλη Camagüey της κεντρικής Κούβας και αποφοίτησε από την Escuela Profesional de Arte. Μένει στην Αβάνα από το 1995, όταν ήρθε να σπουδάσει στο Instituto Superior de Arte. Τα τελευταία χρόνια οι κατασκευές του, οι οποίες συνήθως εμπεριέχουν μια ισχυρή δόση κοινωνικού ή πολιτικού σχολιασμού, ευθύνονται για τους επαίνους που λαμβάνει από γκαλερί και συλλέκτες στην Αβάνα και το εξωτερικό.
"Δουλεύω με την ιδέα των ορίων, των συνόρων, τόσο για το άτομο όσο και την κοινωνία," λέει ο Hernandez. "Τα θέματά μου συνήθως είναι πολιτικά και συχνά σχετίζονται με τα προβλήματα μετανάστευσης, προβλήματα που δεν είναι αποκλειστικά τοπικά, αλλά διεθνή."
Στη σειρά του "Confusion", η οποία παρουσιάστηκε το 2006 στην έκθεση τέχνης FIAC στη Γαλλία, ο Hernandez εξαλείφει τα χαρακτηριστικά που διαφοροποιούν το γένος στα πορτρέτα του ώστε τα αντικείμενά του να φαίνονται μαθηματικά ίσα, άνδρας και γυναίκα. Και σε ένα τέλειο παράδειγμα του πως η μορφή ακολουθεί τη λειτουργικότητα, η σύγχυση περιλαμβάνει και το ίδιο το μέσο: Τα πορτρέτα είναι εξίσου ζωγραφιές όσο και φωτογραφίες. Ο Hernandez απλώνει ένα φωτοευαίσθητο γαλάκτωμα στον καμβά του με μια βούρτσα. Η χρήση του γαλακτώματος και το "ατύχημα" που θα συμβεί στην εικόνα μετατρέπουν τη φωτογραφία σε ένα μοναδικό έργο τέχνης.
Ο Hernandez αναφέρει ότι τον επηρέασε το έργο του Ιταλού καλλιτέχνη και πρωτοπόρου της Arte Povera, MarioMerz(1925-2003). Η συμβολή του Merz υπήρξε αποφασιστική στη διεύρυνση της έννοιας της ζωγραφικής ώστε να συμπεριλάβει υλικά που δεν χρησιμοποιούνταν από την τέχνη, όπως το γυαλί, τη λάσπη και τα βιομηχανικά μέταλλα. Ο ίδιος καταλάμβανε χώρους στις γκαλερί και τα μουσεία με ογκώδεις κατασκευές που περιελάμβαναν φωτογραφίες, φώτα νέον και τις περίφημες διάφορες μορφές ιγκλού.
Το έργο του Hernandez δεν πλατειάζει τόσο όσο εκείνο του Merz και φαίνεται να θέλει να μεταφέρει ένα μήνυμα, ακόμη κι αν το μήνυμα αυτό έχει διάφορα επίπεδα νοήματος. "Είναι δύσκολο να επέλθει συμφωνία σχετικά με τη φύση της δουλειάς μου," παραδέχεται ο Hernandez. "Δημιούργησα κάποια κομμάτια, τα οποία με έκαναν γνωστό και έχω κάνει καλή εντύπωση σε ανθρώπους που αγαπούν την τέχνη που σε κάνει να σκέφτεσαι. Είμαι τυχερός που οι άνθρωποι φαίνεται να καταλαβαίνουν τις ιδέες. Ελπίζω ότι το έργο μου θα συνεχίσει να εξελίσσεται και ότι θα μπορώ να συντηρώ τον εαυτό μου με το έργο μου ώστε να μη χρειαστεί να κάνω κάτι άλλο που θα με απομακρύνει από αυτό."
Πείτε μας τη γνώμη σας!
