Unter der Leitung von Miguel Iglesias bietet DCC den Tänzern außergewöhnliche Chancen – und außergewöhnliche Herausforderungen. Neben der körperlichen Disziplin, die für das strapaziöse Training notwendig ist, legt Iglesias besonderen Wert auf die Spontanität und den Intellekt eines Tänzers. „Die Grammatik des Tanzes, die Wörter des Tanzes, bestehen aus Bewegungen“, erklärt Iglesias, „aber eine Choreographie braucht eine zentrale Idee, eine Absicht. Wir müssen Tänzern das intellektuelle Werkzeug mitgeben, mit dem sie all ihre hochentwickelte Technik in die Sprache des Tanzes verwandeln können.“

Im DCC-Ensemble tauchen ständig neue Gesichter auf, und Iglesias sieht das als einen weiteren Vorteil der Gruppe: „Unsere Vorgehensweise bleibt immer frisch. Jedes neue Mitglied bringt neue Erfahrungen, Gefühle, Absichten ein… Sie haben junge Gesichter und Körper, einige sind sogar noch sehr jung, aber sie sind immer extrem talentiert. Nicht alle werden Stars, aber wir versuchen, dafür zu sorgen, dass jeder die richtige Rolle spielt.“

Mit mehr als 70 Werken im aktiven Repertoire ist DCC bereits in allen Teilen des amerikanischen Kontinents, in Europa, Asien und Afrika aufgetreten. Und das trotz eines Jahresbudgets, das für ein derart renommiertes Ensemble lächerlich klein erscheint.
„Uns fehlen oft die Ressourcen, um eine Produktion in die Tat umzusetzen“, räumt Iglesias ein. „Ein Choreograph braucht Geld, um seinen Traum zu verwirklichen. Aber seien wir ehrlich: Manchmal sind die Träume so groß, dass kein Geld dieser Welt sie realisieren könnte!“